ในช่วงปลายยุค 90 Barbara Jean Teller Ornelas ปรมาจารย์นาวาโฮช่างทอผ้ารุ่นที่ห้า เดินทางไปกับลูกๆ ของเธอที่ลอสแองเจลิสเพื่อ นิทรรศการวินเซนต์ แวนโก๊ะ ที่ลูกสาวของเธอต้องการเห็นที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะลอสแองเจลีสเคาน์ตี้ เทลเลอร์ ออร์เนลาสสังเกตว่าภาพวาดของแวนโก๊ะแต่ละภาพมีเรื่องราวที่อธิบายว่าเหตุใดเขาจึงสร้างผลงานชิ้นนี้และแสดงถึงอะไร หลังจากชมผลงานอิมเพรสชันนิสม์ของแวนโก๊ะแล้ว พวกเขาเดินข้ามโถงทางเดินเพื่อดูชุดทอผ้านาวาโฮเก่า แต่สำหรับความผิดหวังของเทลเลอร์ ออร์เนลาส การทอผ้านั้นมีเพียงอินทผลัมธรรมดาเท่านั้น เธอขอให้ลูกๆ ดูวันที่บนชิ้นส่วน ซึ่งทั้งหมดไม่มีชื่อตรงกัน ใครคือช่างทอผ้าเหล่านี้? เธอถามลูก ๆ ของเธอ พวกเขาอาศัยอยู่ที่ไหนและมาจากไหน พวกเขามาจากส่วนไหนของการจอง? พวกเขาคิดอย่างไรเมื่อทำชิ้นส่วนเหล่านี้ พวกเขาปลอดภัยในบ้านเกิดหรือซ่อนตัวจากทหารม้าหรือไม่? พวกเขาทำทุกวันหรือร่ำรวยด้วยสัตว์และอาหารมากมาย? เป็นเรื่องที่พวกเขาทุกคนต้องนึกถึง ตามที่เทลเลอร์ ออร์เนลาสบอกไว้ ฟานก็อกฮ์อยู่ครึ่งโลกและสามารถแสดงออกได้ และมีใครบางคนมีสติปัญญาเพียงพอที่จะรักษาคำพูดของเขา เธอบอกกับลูกๆ ของเธอ และมีคนที่นี่มีปัญญาที่จะเก็บชิ้นส่วนเหล่านี้ไว้ทั้งหมด แต่พวกเขาลืมเรื่องราวของเราไป
บ่อยครั้งตลอดประวัติศาสตร์ การเล่าเรื่องนี้เกิดขึ้นจริงกับชนพื้นเมืองอเมริกัน แต่โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ศิลปินหญิงชาวพื้นเมืองอเมริกัน ซึ่งเป็นที่รู้จักจากผลงานของพวกเขาอย่างฉาวโฉ่ ก่อนช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 หากหญิงพื้นเมืองอเมริกันทำพรม ตะกร้า เครื่องประดับ เครื่องปั้นดินเผา หรืองานศิลปะอื่นๆ ก็มักจะนำมาประกอบกับชนเผ่าเท่านั้น: พรมนาวาโฮ บางที หรือชามซูนี หรือบางครั้งนักรบที่สวมชิ้นนี้ แต่ไม่เคยเป็นชื่อผู้หญิง และไม่เคยมีเรื่องราวว่าชิ้นนี้ถูกสร้างขึ้นมาอย่างไร ตามที่ Emerald Tanner เทรดเดอร์รุ่นที่ห้ากับ ศิลปะอินเดียของแทนเนอร์ ในเมือง Gallup รัฐนิวเม็กซิโก ไม่ใช่เรื่องแปลกที่พรมจะมีชื่อผู้หญิงติดอยู่ แม้ว่าผู้หญิงพื้นเมืองจะทอผ้าและทำมาหลายร้อยปีแล้วก็ตาม
ผู้หญิงนาวาโฮทำผ้าห่ม เครดิต: History Archive / Universal Images Group ผ่าน Getty Imagesตาม Tanner สิ่งต่าง ๆ เริ่มเปลี่ยนไปในช่วงทศวรรษที่ 1930 และ '40s ด้วย ของบ้านอัปป้า สตรีช่างอัญมณีและผู้บุกเบิกชาวซูนีที่ช่วยศิลปินหญิงชาวอเมริกันพื้นเมืองให้ได้รับการยอมรับว่าพวกเขาสมควรได้รับ อัปปาเริ่มทำเครื่องประดับเป็นผู้ช่วยของสามีช่างเงิน หลังจากที่เขาเสียชีวิต เธอถูกทิ้งให้อยู่กับครอบครัวเพื่อเลี้ยงดู ดังนั้นเธอจึงเริ่มทำงานช่างเงินของตัวเอง โดยขายชิ้นส่วนของเธอออกจากผ้ากันเปื้อนของเธอที่ Zuni Pueblo ก่อนหน้านั้น สังคมยอมรับไม่ได้สำหรับผู้หญิงที่จะเป็นอัญมณี เนื่องจากเป็นงานฝีมือของผู้ชาย แทนเนอร์กล่าว เธอตั้งแถบสำหรับศิลปินหญิงทุกที่จริงๆ
ที่เกี่ยวข้อง: 20 เมืองที่มีประชากรมากที่สุดในสหรัฐอเมริกา — และชนเผ่าอเมริกันพื้นเมืองที่อาศัยอยู่ที่นั่นก่อน
ตั้งแต่เวลานี้ ผู้ผลิตหญิงชาวพื้นเมืองอเมริกันได้รับการยอมรับมากขึ้นเรื่อยๆ ไม่เพียงแต่ในความพยายามทางศิลปะของพวกเขาเท่านั้น แต่สำหรับการรักษาประวัติศาสตร์ของพวกเขาและได้รับความเคารพที่พวกเขาสมควรได้รับจากการค้าขายของพวกเขา วันนี้ 75% ของศิลปะพื้นเมืองอเมริกันมาจากพื้นที่ Gallup ในรัฐนิวเม็กซิโก ซึ่งเป็นที่ตั้งของศิลปะอินเดียนของแทนเนอร์ และที่ที่ Emerald Tanner ทำงานร่วมกับสตรีชาวอเมริกันพื้นเมืองเพื่อส่งเสริมงานและประเพณีของพวกเขา เราชอบที่จะเล่าเรื่องราวของพวกเขาต่อไป และเราทำงานร่วมกับศิลปินรุ่นต่างๆ ที่เรียนรู้จากแม่และยายของพวกเขา Tanner กล่าว ไม่ใช่เรื่องแปลกที่เราจะทำงานกับศิลปินที่ปู่ของฉันทำงานกับคุณปู่ของพวกเขา
ผู้หญิงนาวาโฮทำผ้าห่ม เครดิต: History Archive / Universal Images Group ผ่าน Getty Images